福布斯 30 Under 艺术榜最年轻得主
苹果官网鸡年「吉星高照」年画作者
万象天地系列作品获ADC97届 18年年度银奖
出生于广东，香港长大，毕业于罗德岛设计学院，现居洛杉矶。与深圳创新商业空间万象天地共同呈现的2017年度创作系列斩获ADC 97th 银奖殊荣，合作客户有：美国著名媒体「《纽约时报》、《纽约客》等」、麦当劳等。
求学心得
在 罗德岛设计学院 RISD 的收获
RISD对我的影响挺大的，去了RISD第一年以后，才发现原来自己是真的喜欢插画。
然后是发现自己的风格，我一直不太知道自己应该走怎么样的方向，有怎么样的风格，我的老师跟我讲说，所谓风格是一个人的绘画习惯，每一个人都有很独特的生活习惯，人生经历，所以每个人都有与生俱来有自己的风格，主要是要怎么去接受自己的与众不同，而不是说去模仿大家都在追随的一些潮流。
什么是好的毕业设计?
很多人觉得毕业设计作品要很完美，然后很多学生都会对毕业设计有很大的压力，觉得一定要做好，做不好的话，好像未来的事业或者未来的人生从此灰暗了。
我觉得心态可能需要改变一下，其实毕业设计应该是对于未来自己想要做什么方向的挑战和尝试的很好的机会。因为你有半年或者一年的时间去发掘自己想要做什么，然后把这些东西做出来给大家看，这是一个很难得的机会。我觉得好的毕业作品应该有一种灵性，具备一种探索的精神。
关于风格与商业合作
如何找到自己的绘画风格?
刚刚接触画画时，是什么让你感到愉快？
我会随身带一个笔记本，习惯在本子上涂鸦，后来我的老师看了我的涂鸦，他跟我讲：“这比起你花很多时间，弄得好像很整齐的上课作业更有灵性。”记住当初为什么喜欢画画，然后从这个方向找到自己的风格。当然寻找的过程需要时间，寻找自己风格更像是在找一个线索，然后跟着线索摸着石头过河，我的风格到现在还是不断的改变。
如果风格很难被商业用怎么办？
像我刚刚毕业的时候，大家也说我的风格很难被商业用，我也很难想象我的东西会被苹果所用。我觉得市场可以自己去打开，特别是像现在有很多自媒体。我也认识一些朋友，他们的商业模式并不是等待客户给任务，然后完成任务。而是创作自己感兴趣的东西，我也有一个同学对速写性的插画特别感兴趣，他跑去伊拉克，用插画描绘当时战争情况，回来之后，这些插画就被纽约时报出版了。所以我觉得没有这么多规矩，每个人走的路都不一样。更重要的是保持想要不断创作的热情，然后在市场上找到属于自己的那一块小天地。
如何和客户打交道
插画师与客户合作应该保持什么心态？
插画师要记得你跟客户的合作应该是一个平等的关系。 一开始对自己不太有自信的时候，会想迎合客户。但是我觉得如果想要有一个自己开心，能持续发展的事业的话，如何挑选客户很重要。跟客户的合作过程中，如何达到一种互相尊重的状态，让他们能理解你作为创作者的尊严，并且给予你创作的自由，很重要。因为这样才能做出好的作品，客户的目的也是想要获得好的作品。
作为插画师，你并不只是甲方的工具，而是在合作中，能解决一些他们想不到的事情，而且可以把提案升华至更有意思的东西。
是自己挑客户还是客户挑自己？
这是双向的，比如说客户来找你，你不喜欢他要你做的东西，或者你觉得他让你做的东西违背你的底线的话，你可以拒绝，这也是我觉得作为自由职业里最大的自由，也是最重要的自由。
而你挑客户的话，如果想跟苹果合作，你可以给苹果发自己的作品，然后他们也可以拒绝你，所以还是一个双向的关系。初期的时候肯定是毛遂自荐比较多，被拒绝的情况也可能比较多，但慢慢的会积累到一些比较忠实的客户，还是需要一个积累的过程。
商业合作怎么平衡个人创作与客户需求？
所有人一开始的创作都是为自己，喜欢画画的人从小就喜欢画画，小时候也没有所谓的客户，但是这种为自己而创作的心态，在给客户创作的时候也需要保留。这样你才会享受创作的过程。
其实你享受做作品的过程，观众是能感受出来的，如果你只是为了一个工作而去工作的话，我觉得作品会缺少一种诚意，也会缺少感染力。所以我跟客户合作的时候，还是以能满足他们想要表达东西的前提下，也能满足自己的创作需要。
合同
在合同上，建议大家加一项，如果这个作品客户决定不用了，但是并不是因为插画师的问题，你已经按照他们的要求创作，她们也接受了你的作品，但他们因为自己内部的关系而不用作品，这样的话，甲方是应该给予创作者100%的稿费。如果是在初稿的阶段，把合同终止的话，而你已经完成初稿，他们应该支付50%的稿费。
商业报价
的确，商业报价的话其实是比较难，因为很多时候跟客户合作，会签保密协议，所以也很难跟大家交流。报价确实跟插画师的水平挂钩，但是对于某一些项目的话，还是有一个大概的稿费范畴，总体上还是会有参考的资料。
关于改稿
如何有效提出你的想法
这个也是在合同上需要考虑的事情。有时候客户想要的东西可能跟你想象中的东西不是完全一样，但同时也要确保你的作品不会被修改得没有灵魂，所以修改度也是要控制。
像我一般的话，初稿方面会给两轮的修改，然后完成稿也是可以有两轮的修改，这个在合同上要写明白，但是最后执行的时候还是要双方的一种互相尊重。有时候客户要你改一些东西，你觉得不是很好，你也可以跟他说出自己的想法。有时候甚至你可以按他想要的方向，快速地去改一改，然后进行对比，有时候需要看到对比他才知道你原本做过的考虑。
关于插画创作
中国元素是不是很受美国媒体关注
中国元素主要还是国内的媒体讲得比较多，经常被拿出来的那些作品，都是跟中国元素有特别直接的关系，但对我来讲，中国元素的运用并不是随便抽取几个东西，比如说牡丹花或者是灯笼、鲤鱼。我觉得好的插画必须有目的性，因为插画其实是要以一个定格来说一个故事，所以在一幅画面里边，你决定用什么样的元素，构图，然后这个元素怎么设计，应该都是跟你的主体，跟你想要表达的故事或者内容是有很直接的关系的。我觉得我作品里的中国元素更多的是文化上的渲染。
自学画画是不是应该从临摹开始？
临摹的确是一个受益匪浅的过程，你在尝试还原作品的过程中，你会学习到很多技能，留意到很多颜色上的搭配，或者在构图上的搭配，这是之前纯粹作为一个观看者不会留意到的一些细节。
临摹其实也需要一些技巧。临摹不是简单的复制，而是一个很互动的关系，应该先去考虑这个作品为什么吸引你，你喜欢他什么东西，可以想象自己作为原画者为什么要这么设计，临摹过程要有一种比较批判性的思考过程，然后还是要多去看，多汲取不同的营养，最后从这些养分中找到自己的声音。
如何提高色彩搭配？
颜色其实是我一开始创作的弱点。早期的用色还是比较简单，也没有这么灵活。那用色我是怎么样进步的呢？除了去看人家作品，其实有一个比较好的方法，可以把你喜欢的作品直接拉到photoshop里边，然后把颜色挑出来，单独研究色板之间的关系，然后去考虑为什么它配色比较成功。
还有一个比较不错的方法，一开始用有限的颜色，比如说一幅作品里只用黄色、红色和黑色。然后从这些颜色里再延伸出来辅助色。当你用有限的颜色的时候，作品会有一种内在的协和感，颜色之间会有互相呼应，画面的和谐感也比较好控制，当你慢慢对颜色上手了以后，可以加入越来越多颜色，用色也会更加得心应手。
颜色搭配心得
我其实挺喜欢运用对比色，因为会有产生一种很强烈的感觉。但是用的时候也要小心，越是强烈的颜色，用得太多，反而会把整体的颜色的力量削弱了，然后会很杂乱。一般来说，很亮的颜色比如像大红色，它的对比是绿色，想搭配在一起可能要用稍微暗一点的绿色，绿色的分量稍微少一点，让红色作为主体。
哪个对你的创作影响比较大？
我觉得对我影响都挺大的，特别是在用色上面，浮世绘鉴于是版画的限制，所以是有限的配色，这对我早期想要学习怎么配色的帮助非常大：怎么用简单的颜色渲染出一种场景，一种情绪。然后像敦煌的话，我觉得它配色也是非常的美，形象设计也很好，特别是那些飞天。
线条与构图
要画优美的线条不是一件容易的事情，要把握好弧度、流向、形状等。讲线条之前要先讲一下构图，一般我创作最初稿的时候都是画得很小，因为在很小的状态中，必须要把所有的东西简化，不要太过担心那些繁复的装饰或者细节，而是把最基本画面的几何和形状，把控到和谐、美观。
在这个基础上你再去考虑，线条的流畅感等。其实我最近看学生时代的作品，也会有点不好意思，觉得当时怎么画得有点丑。因为当时自己能力有限，眼界也有限，并没有看出来，所以这也是一个慢慢进步的过程。有时候需要眼高手低，才能知道在什么地方可以改进。
线稿是扫描到电脑上的吗？
跟万象天地的合作的项目，线稿是电脑上画的，因为我们当时知道画作需要被运用在很多不同的地方，画里边的个体元素需要被抽出来单独使用，所以在制作过程中也比较需要有图层的分开，所以用电脑就比较好去处理，然后对苹果官网的画的线条是用 iPad Pro，上色是用photoshop。
创作思路
我现在大部分的画作都是有命题的，所以并不是说自己想要画什么就画什么。但是我一般会在从文章或者从需要表达的主题里面，升华出一个比较抽象的概念，然后再把抽象的概念视觉化，而这个过程中，我可以选择一些自己比较感兴趣的物件来代表想要表达的寓意。
怎么让作品更完整？
每一个人的创作过程不一样，风格也不一样。举个例子，我有一个同行，他的风格特别简单，看起来甚至像是小孩涂鸦的那种感觉，可能一幅画就那么几笔，但是每一笔都很到位。他的创作可能是同一个作品重复画三四十遍，然后在这些作品里面找感觉最对的。
而我的创作过程比较长，所以没有办法做这么多不同版本去挑选。我还是在草稿的时候，注重画面的基础，后面只是锦上添花。然后到了什么样的程度才能说这个作品已经完成，这个也是需要你自己去决定，也是要你训练自己有一定的判断力。回看以前的作品，我会觉得如果当时这里改了一下的话就好了。
什么样的作品是有灵性、大气？
这是一种直观的感觉，你们有时候会看到一些作品从各方面都很完美，从线条到构图再到用色，技巧上也非常完美，但是看起来没有感觉。然后有一些作品，可能有些地方画的不是特别好，但是他能带给你一种感觉，或者让你有一种思考，或者产生情绪，我觉得这就是有灵性的作品。
大气的话，我觉得作品不能太过单一，像我小时候喜欢的一些图画书或者绘本，现在还保留在我的书架上。每次去看都会有新发现，新的理解。我觉得这种作品的话就能说是大气，有一种比较长久的生命力，自己也希望能朝这种方向，做一些比较有灵气和比较大气的作品。
插画师的自我修养
想象力和思维的拓展
我觉得吸收很重要，比如说一天你训练12个小时，这12个小时完全着重在技巧上面的训练，你的技巧会很强，但是你的想象力方面可能有点缺陷。大家经常说到的灵感或者想象力，弄的好像很虚，但我觉得它也是能被锻炼的，也是一种能熟能生巧的东西。其实所谓脑洞开，就像锻练肌肉，需要上健身房，需要自律去锻炼一段时间，你才能看到效果。
比如说当你有一个插画的test，一开始可能想到三个方法。这三个方法因为它是按照你固有思维去进行的，所以他并没有把你脑洞扯得太开，所以你要继续思考，想到自己觉得好像有点头痛的状态，慢慢地，你会习惯这种思考模式，然后这种联想力也会来得更加容易。
如何突破瓶颈
我觉得创作行业的进步是一种螺旋式的进步，你前进的道路上，一定是会遇到瓶颈。就我的经验而言，不要太过执着于这个困境，而是尽量把每一步走好，尝试挑战自己，尝试走出舒适圈，然后到了某一个位置，你回头看的时候，你会发现已经突破瓶颈了。
像我刚刚毕业的时候，构图上也不是特别好，运用的角色都是自己比较擅长的元素。我就担心，如果长期下去的话，自己的事业会停滞不前，但我还是不断地做作品出来。
后来接到纽约客的邀稿，是讲一对恋人在浴室里边的场景，那个女生还是光着身体的状态，以前没画过这种风格，也会担心自己不能处理好。从构图上，改变了以往比较平直的构图，而是一种秘密摄像头的视角，看起来好像在窥视这对爱人的私人空间的手法。最后作品出来的话，自己还是相当满意，客户也满意。我觉得能力是一个不断在改变的东西，现在自己没有办法处理好的事情，可以给未来的自己去解决，不要太过沮丧或者太过担心。
如何进行自由职业规划
大学实习去了两家公司做插画，但是工作过程不是很开心。因为我读艺术，目的就是做自己想要做的事情。如果了解你自己个性的话，可以考虑一下做自由职业。
自由职业也有一定难度，你需要清楚自己的目标是什么，很高的自律，比如说一开始没有客户的时候，你并没有deadline，然后你就必须鼓励自己，比如说两三天内完成一个作品，要有这种内在的推动力。作为自由职业者的话，需要对自己的鞭策，然后时间安排也是很重要的。
新手如何推广和宣传自己
现在宣传有很多方法，比如说经营你自己的微博，如果你的作品好，大家也会给你转发，在转发的过程中可能就被客户看到了。另外一方面，如果有一些客户是你非常想要合作的，不妨比较针对性的去对他们进行宣传。我毕业的时候，我就会给我想合作的客户发邮件，或者把自己的作品放在一些明信片上面给他们寄过去。
然后有一些客户也会有专门拿出时间去看年轻的插画师的作品，有时候也会去看毕业展，像这些讯息都可以多了解一下。
赶稿如何劳逸结合
这个还是要工作一段时间以后，对自己的工作节奏比较了解，会比较好去调节。一开始的话我也会比较贪心，担心客户要是走了就不知道什么时候会再回来，所以经常会接太多任务。 然后发现这样其实不太好，万一做出来作品的水平不好的话，客户以后就不来找你了。如果真的是忙不过来的话，还是直接跟客户沟通，他们以后有适合的项目，还是会继续邀稿。
我觉得自由职业，像是在建立自己的品牌，需要很多的精力、时间，别人才会信任你，把工作交给你，但这种信任其实是很容易丢掉。可能一次做得不是很好，或者到了截稿时间，你没有办法完成作品，导致客户比较重大的损失，客户会对你的品牌完全失去信心。我觉得还是重质而不是重量，了解自己的极限。现在的话，我也会尽量每个星期至少会有一天不工作，重新充一下电。
英文是不是很重要？
每一个语言不单单是一种交流的方式，交流系统里是整一个文化和一个历史。所以多学习一些语言，对思考方式也有帮助，如果想要跟国际的客户合作，英文是一个必须的工具。
会从电影场景找灵感吗？
你会读文学作品吗？
电影场景和摄影作品，都是很好的构图灵感来源。如果你做插画，不能只看插画，只看自己圈子里边的东西，看到的东西就很有限。我现在工作的时候一般会听有声书，因为平常没有太多时间可以阅读，所以用聆听的方式去弥补。在比较短的邀稿时间内，有时候很难做到很全面的资料收集，所以平时尽量把知识面打得比较广。
与深圳万象天地合作的系列作品
获ADC 97th 银奖
我觉得万象天地是一个挺好的项目。万象天地一开始就表明这个空间有什么目的，有什么想法。怎么样把这些想法和抽象概念形象化，他们还是非常尊重我的想法的。这三幅画应该说是我目前创作过最为复杂，然后规模也是最大的三幅画，在技术性各方面的挑战也比较大，但是因为客户非常好，所以最后合作出来的作品也非常满意。
所以我觉得像这种好的客户也是大家需要点赞的，其实这个行业要健康发展，不单单是要创作者，其实客户也是相当重要的。
万象天地项目的插画思路过程
万象天地是有三副插画，每一幅都有一个明显的主题。分别是是开幕，圣诞节，新年。
第一幅画我们想要表达的是这个空间有无限的可能性，所以在大象身上可以看到有宇宙有星球的装饰画花纹，然后他献给小女孩一朵花，花的里边也是星球。表达了在这个空间里你可以领略到万象的一部分，然后画面的一些纹理，也是互相呼应的，在视觉上让你知道外围的空间其实就是跟大象里的空间是一体的。
圣诞主要专注礼物，好的礼物是很用心的，送礼物的人应该非常了解收礼物的人想要什么，这样才会能给予很好的礼物，所以比较着重的是礼物的制作的过程。画面中同样有奇幻的可能性，每个盒子里都装着一个小世界，每个盒子里都有一个万象。
第三幅画是中国新年，以旺旺为主题，以一种比较有趣的方式来庆祝新年，把新年的元素融入在故事里边，万象打了一个喷嚏，结果喷嚏出来是各种好运的东西，包括宝石、花火、星球，然后我们看到所有的人和旺旺他们一起在迎接福气。
现在国内的教育还停留在技能上的发展，
对于思维与想象力的教育确实欠佳，
你认为社会机构、商业机构、创意平台、学校到学生个人
应该怎么样配合会更佳？
我觉得这个问题是挺有难度的，如果说市场是追求一些比较成熟的风格，而不是说鼓励一些创新的或者独立的创作，作为学校的话，可能觉得他们的责任是让学生更好地适应职场，那他们就会着重训练技巧性，而不是去鼓励这种想象力或者创意。
所以我觉得改变还是要从市场来带动学术。现在也有很多客户也很追求自己品牌的独立性和象征性，像这种商家的话，他们自然而然的会形成了一种市场风气，而我希望这种市场风气最终也会影响到学校。
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